nekare

Well, I just came back from seeing No Country for Old Men, and honestly? I don't get the hype. It's a well done film, and it's got some damn fine acting, but it's just not cohesive, and built on stereotype over stereotype. It's too bare, also - no score, too-spare photography. Hmm. Javier Bardem was incredibly terrifying as a completely soulless assasin, though. Also, the ending sucks. Quite a bit. So, yeah. Dunno. And to people that go see it: please do remember that there are honest, hard-working Mexican people that have never seen drugs or a gun in their lives please. Because when I talk about the stereotypes in this movie? Yeah, those aren't the good ones.

And oh, I forgot to mention! Remember some days ago the talk about horrible 'baptisms' of titles in Spanish? Well, here are two other horrible ones: Juno was retitled as 'Juno: Run, Walk and Trip' (LOL, WTF) and There Will Be Blood was retitled as 'Bloody Oil'... which is sort of hilarious, honestly XD. It's Petróleo Sangriento in Spanish, which rather than funny just sounds pathetic. And melodramatic. ARGH.

Anyway, my homework for tomorrow's Video I class is to review a movie I love and in a technical and thorough way, and I chose to use The Fountain. It's long, though, so I'm not translating it, but in case you guys are interested,

The Fountain es el tercer largometraje de Darren Aronofsky, protagonizado por Rachel Weisz y Hugh Jackman, y estrenada en el 2006. Su género es difícil de determinar, puesto que se encontraría en una mezcla de ciencia ficción, fantasía histórica y romance. Con tal vez una mención (o advertencia, depende de quien seas) de espiritualidad.

La Fuente de la Vida funciona como película ya que aún cuando básicamente es una historia de amor que trasciende el tiempo y la muerte, no utiliza ningún recurso típico de película romántica Hollywoodense, y al final termina siendo profunda y emotiva. La película cuenta la historia de tres encarnaciones del mismo hombre: Tomás el conquistador español, luchando por salvar a la reina Isabel de la inquisición en el siglo XV, Tommy Creo el neurocirujano tratando de salvar a su esposa Izzy del tumor en su cerebro en el presente, y Tom el astronauta que esta viajando a una estrella que muere acompañado del árbol que representa a su esposa. Éste último bien podría ser el alma de los otros dos hombres, y su viaje interior.

Si se oye complicado o confuso, es porque lo es. Las tres historias están contadas paralelamente, aunque cada historia transcurre linealmente. Aún así, y con la ambigüedad que tiene el último segmento, una de las cosas que me encanta de la película es que te hace pensar, y que cada persona se puede formar una interpretación personal de lo que pasó. Ya sea nirvana, reencarnación, viaje ácido o alucinación, cada quién se puede explicar el segmento en el espacio.

Fotografía: Toda la fotografía de la película se basa en un aspecto: el camino de la obscuridad a la luz, la luz al final del túnel. Esto se puede ver en prácticamente cada una de las escenas de la película, y en la realización en general, puesto que las escenas en España y América Central son obscuras, pero con muchos puntos de luz (velas, candelabros, fogatas), mientras que el presente tiene una iluminación más natural (generalmente con solo una fuente de luz) y en el futuro todo es excesivamente brillante, para combinar con el viaje espiritual de Tom. También la iluminación refleja mucho de los personajes – Tomás/Tommy/Tom generalmente aparece a contraluz, haciéndolo ver más sombrío, mientras que Isabel/Izzy siempre aparece muy iluminada, con un aspecto casi ‘angelical’, que da a entender su paz interior.

Vestuario: El vestuario en el pasado es obscuro y pesado, generalmente con tonos rojos, y al pasar los el tiempo se vuelve más ligero, de modo que en el futuro Tom solo usa ropa delgada de lino. Tom en sus tres encarnaciones siempre usa negro, y mientras que la reina Isabel usa tonos dorados y rojos, Izzy solo usa blanco, todo el tiempo. Los anillos se vuelven parte importante del vestuario, pues representan el lazo entre los dos personajes, y siempre son los mismos anillos.

Escenografía: Se sigue con la iconografía de la luz al final del túnel, así que se usan muchísimos pasillos. En los tres tiempos se logra ver esa ‘iluminación’ al final del camino, pero no es sino hasta el final que se llega a ella. En el pasado se usan tonos verdes y cafés en la escenografía, en el presente grises y en el futuro dorados y naranjas, así que la película sube de tono, por ponerla de ese modo. El árbol de la vida se vuelve el tercer personaje – la respuesta a todos los problemas en los tres tiempos, pero al mismo tiempo se confunde con el personaje de Izzy, se vuelve una representación de ella en la tercera parte. Hay mucho detalle en cada tiempo, pero sin duda alguna la parte en España se gana el premio, pues se reproduce un palacio andaluz con influencia musulmana, y el pasado y estos mismos detalles andaluces se pueden ver en las puertas del hospital en el presente, como una forma de juntar los dos tiempos. También los escenarios llevan uno al otro – el árbol sirve de entrada a escenas al hospital, o al campo cubierto de nieve.

Dirección Escénica: Más que nada se usan planos abiertos y cerrados, generalmente con movimiento hacia delante para seguir con la idea del camino a recorrer. Se usan encuadres centrados, muy estéticos y simétricos, y se usan también muchos planos desde arriba. Hay dos planos que se repiten en el pasado y en el presente – Tomás/Tommy yendo hacia la ciudad, los dos saliendo de un túnel, uno a caballo y otro en un carro. También hay una toma continua, en silencia, pasando por varias fuentes de luz pero no llegando a ninguna.


Huh, I sound much smarter in Spanish than in English. That doesn't hold true when I'm talking though, because I usually sound over-excited and childish in any language I'm speaking, haha.

In other news, I have 5000 words of Sam/Dean fic in my hard drive and I'm not over yet, ho ho.